张睿是个平凡人，今年刚刚毕业于上海大学-巴黎时装艺术学院。但在这些学设计的青年人之中，他又是个佼佼者，在上大巴黎的毕业秀上，他一举夺魁，以一场超现代的结构感时装秀打开想象，也向我们展示了上海新一代年轻设计师的新一代时装。以前我们总是跟在大牌设计师的身后，听他们讲成功的故事，今天，不妨让我们换个角度，听听上海的年轻设计师对于时装的畅想。
什么是衣服的结构感？在秀场上，结构感是一些夸张的线条和配件，但是在实用性的设计上，张睿认为抢眼的结构可以表现为一些硬线条的细节——譬如鞋子和衣服上的铆钉装饰、不同大小富有创意的口袋、以及适当的装饰性拉链等等。在设计之外，搭配上我们也可以运用短款的朋克风夹克、分层次的穿搭和超大配件来表现。“结构感不是一个设计名次，它是一种穿衣理念”。
      一个人不是光凭想象就可以成为服装设计师的，他们还要具备吃苦耐劳的精神和坚持不懈的毅力。设计是创作美的过程，但同时也是一个要耐得住寂寞和煎熬的过程。从最初的灵感收集、整理到设计服装稿、采购、筛选、打版纸样、胚布制作修改及成衣的制作，每一个环节都要设计师亲历亲为，任何一个环节的差错都将导致成衣的失败。设计师自身需要对服装制作的所有环节非常熟悉，这样才能设计出有市场前景的服装，因此，上海大学-巴黎时装艺术学院也特别注意在工艺方面的课程。作为服装设计的学生，在这一系列复杂的过程中，难免会遇到各种困难，张睿说他特别感谢学院的专业老师——“他们都是有多年服装制作经验的专家，并且具有很超前的教学理念和方法。在我遇到工艺难题时，老师并不会直接帮你完成，而是循循善诱地启发。通过这样的教学模式，我不再是被动的学习者，像传统的中式教育那样，等待老师给出的正确答案，相反通过老师的指导，我能从中自己发现解决的方法，所学到的东西也更深刻。在色彩搭配、面料选择、细节应用等环节，当我陷入泥潭不知如何挑选时,老师会细心跟我沟通，了解我的想法后，给我一些中肯的意见，不要小看这口头上的意见，它们往往就是我的救命稻草，避免我误入歧途。我想正是这些外教出色的教学素质，才让我在那么多设计院校中选择上海大学-巴黎时装艺术学院就读。学校不仅引进了先进的法式教学模式还会不时地邀请外籍专家为我们发布最新的流行趋势，让我们时刻同潮流保持同步”。
      毋庸置疑，张睿是充满创造力的，但是年轻设计师普遍都会遇到一个问题，那就是“创意有余，实用不足”。但是张睿自己却认为这是一个好现象，是一个变革更新的过程——“的确很多人都跟我说我的服装不是市场化的，而更像电影中或是游戏中的服饰,但请不要忘了，如果把想象力都关在电脑或是电视里，那么我们就真的是生活在自己创造的虚幻当中了。也许我的设计确实很夸张,但那些都是我想要表达的真实想法。所有的变革更新总是会有一个过程，不可能瞬间就脱胎换骨，服装也是如此，总是会随着新流行的面料，细节和结构慢慢地变化更新和淘汰。我想一名好的设计师应该是时尚的领导者和抛砖引玉者，而不是盲目的追随者。”

心声
      “成功的定义对我来说就是大家对我作品的认可，而且我希望自己设计的服装能有很好的市场反响，同时也是引领潮流的风向标。除此之外，关于成功的标准对于我而言就是做自己喜欢做的事，虽然很简单，但做到这一点却并不容易。我希望自己一直能在设计中找到乐趣和自我价值。说到今后的目标，我想在上海找份工作发展自己的事业，毕竟上海是国际化的大都市，时尚的氛围是得天独厚的，这对于设计师来说是十分重要的。等一切成熟之后，我想开设自己的工作室，设计出好的作品来体现中国设计师的实力，把中国的文化通过服饰发扬到全球。