起飞 设计之梦

    不久前，在素有人间天堂之称的杭州，一个名叫小野泽丰的日本男孩儿以上海大学巴黎国际时装艺术学院二年级学生的身份，吸引了人们的眼球。他那组名为Blacknaive（黑色航海）的设计系列入围了第15届中国真维斯杯设计大赛东部赛区的前三名，更被评委们看做是最具时尚感的设计。作为比赛当晚唯一的外国选手，很多人并不知道，其实他有着二分之一的中国血统，上海正是母亲的故乡。

    1  西游上海

    小野从小在日本长大，可对上海这座城市他并不陌生，“妈妈是上海人。”这让我更多了份亲切。从小在妈妈的讲述中了解中国，了解上海的他直到12岁时才有机会亲自来到这里，亲眼看看妈妈的故乡，而这也正是妈妈的安排。“东京的学习压力很大，很紧张，妈妈当时觉得我在那边可能很难学到东西了，想让我换换环境，所以就建议我来上海。”就这样，这个自称不喜欢“反抗”的男生开始了他的西游之旅。现在，在中国生活了8年多的他不仅能说一口流利的普通话，就连上海话也是地道得很，他笑说这得益于外公外婆的教导有方。生性乖巧的他很会讨老人家喜欢，虽然才刚满20岁，但说起中日两国家长的不同却头头是道。“日本的家长比较注重孩子独立能力的培养，亲密度就会少一点。中国的家长就恨不得什么都替你做好，甚至被子都帮你铺好。”和外公、外婆一起生活的他对这一点可是深有感触。如此大的反差他是怎样适应的呢？“我在东京就以那边的方式生活，在上海就以这边的方式生活。”小野说得很轻松。看来年纪不大的他适应能力却很强，回答问题时认真专注，像个大人；拍起照来却鬼脸不断，将孩子的天真暴露无遗。

    2  黑色航海

    谈到自己的获奖设计，小野的话匣子一下子就被打开了。在上海大学巴黎国际时装艺术学院学习时装设计的两年里，他受到了完整的巴黎式的教育和训练，前后两位老师均毕业于著名的圣玛丁艺术学院，使他领略了世界上最前卫的设计风格。在其他设计尽吹“繁复风”的当前，他设计的简约无疑让人有眼前一亮的感觉。他给自己的设计起名为Blacknaive。因为大赛的主题是休闲，这让他第一个就想到了运动，现在世界都是一片“航海风”，而这也恰是小野自己最近很着迷的运动。而黑色又是他最喜欢运用的颜色，所以他很自然地就想到了二者的结合。灵感产生得容易，化为现实中的时装可就没那么简单了。谁都知道今年海军元素是时尚界的宠儿，可它们大多是依靠海军标志来体现的，相间的条纹、金属的纽扣、帅气的肩章，充斥着人们的视线。在这样一种情况下如何能让海军气质流露出更低调而又耐看就成了小野所思考的问题。最后他利用了几何构图带来的奇妙效果，切割线的恰到好处与衣服面料的线面结合，给人一种帆船桅杆的感觉，而大大的裙身则很容易让人联想到了风帆与船身，看起来很有重叠感和立体感。显然，小野自己对作品的主题也很满意，“交了设计稿后，我回了趟东京，觉得自己的构想很正确。”在东京得来的流行资讯更坚定了他“黑色航海”的意图。当然他很清楚，决赛中大家又会回到同一个起跑线上了。

    3  放飞设计之梦

    比赛获奖让家人肯定了他的选择。当初刚来到上海时，小野进入了华山美院学习美术和单簧管，可他很清楚的是“搞艺术可能很难养活自己”，既要离艺术不远，又要可以生活，他想到了设计。于是，在考大学时他选择了上海大学巴黎国际时装艺术学院。爸爸还鼓励他：“人生只有一次，如果你明天死了，就什么也做不成了。”说到这里，不得不说起一个名字，山本耀司，这个享誉世界的时装设计大师同样也是小野泽丰的偶像，他在巴黎成名，从而扬名世界。更在上世纪90年代初给时装界带来了一场翻天覆地的革命。用夸张的剪裁和颠覆的效果冲击了原欧洲式的经典设计，带出了一种很独特的东京风格。而这些也刚好是小野喜欢的感觉，他调皮地说自己参加比赛的设计已经很收敛了，平时的作品是一出现大家就要冷场的。60、70年代正式的传统西装，袖子上却涂满了白漆；还有一次，他设计把裤子穿在了上面，衣服穿在了下面。这些大胆的举动让包括老师在内的所有人都心跳加速，而他则很享受“恶作剧”后的成就感。他说自己喜欢“颠覆传统”，希望将来可以像大师一样征服世界，不同的是起步在上海，他会自豪的告诉前来采访的媒体，在上海已经出现一所能够培养未来之星的学校，那就是上海大学巴黎国际时装艺术学院。

    后记》》》

    采访快结束时，小野泽丰难抑兴奋地说下次回日本他很可能会见到自己仰慕已久的设计大师山本耀司，这喜悦很轻易地感染了我。都说上海是个充满梦想与机遇的地方，就像当年的纽约，我看到了一个在上海逐梦的日本少年，看到了一个期待大展拳脚的设计“玩”童，祝福他的同时也是在祝福我们美丽的城市！